5. Становление канона в церковном искусстве. Послекатакомбный период: параллельные процессы становления церковного искусства, догматики, канонов и богослужения.

Канон в церковном искусстве – это правило изображения святого первообраза, не допускающее искажение оного, но оставляющее известную свободу для художника в манере исполнения. Канон необходим, так как существует единый первообраз Божий. Существуют различные добродетели, заповеди, исполнение которых ведёт человека к святости. Поэтому наше многообразие пребывает в единстве заповедей. Православная Церковь никогда не допускала написание икон по воображению художника или с живой “модели”, так как это означало бы отрыв от прототипа (прелестное видение автора) и имя на иконе не соответствовало бы изображённому на ней. Во избежание фикции и такого разрыва и был выработан Церковью на протяжении веков канон. Так как иконы указывают не только на присутствие исторической реальности, но и на конкретное лицо, являющееся носителем святости и благодати, которое является главным в иконе, поэтому необходимы каноны правила символов изображения, которые, в свою очередь, помогают зрителю воспринимать символику изображения иконы. Этими символами как бы изображается видимо то, что наяву увидеть глазами невозможно – благодать. Каноны помогают как бы систематизировать образ святости, “расшифровать” его, так как передача духовной реальности невозможна без символизма. Канон этот символизм и образует.

82 правило Пято-Шестого собора полагает начало тому, что мы называем иконописным каноном. Иконописный канон есть известный принцип, позволяющий судить, является данный образ иконой или нет. Он устанавливает соответствие иконы Св. Писанию и определяет в чем это соответствие, т.е. подлинность предачи Божественного Откровения способом символического реализма.

Церковь считала необходимым оградить своих членов от разлагающего влияния языческого искусства, тем более что некоторые элементы его могли проникать в искусство церковное. 100 правило говорит, что изображения обаяющие зрение, растлевающие ум и производящие воспламенение нечистых удовольствий, не позволяем начертать. А кто дерзнет сие творить, да будет отлучен. Это правило отражает основной принцип проходящий через святоотеческие писания и через все церковное искусство.

По постановлению Седьмого Вселенского Собора иконы ставятся в один ряд с Евангелием и Крестом.

Церковь установила равенство текста и изображения, поэтому иконописец ограничен текстами Св. Писаний или житий святых, и если в этих текстах идут какие-то подробности, их можно изобразить; если их нет, изображать нельзя.

Иконописцев и ревнителей чистоты строгости часто волнует насколько узок или широк церковный канон. Поскольку икона поставлена в один ряд с Евангелием, то иконописный канон настолько же широк, насколько широко Св. Писание. Все в Св. Писании можно изображать и это будет каноном, если это будет изображено в древней традиции в смысле стиля.

Седьмой Вселенский Собор определил место художника в Церкви как существование соборного творчества. То есть художник творит не сам по себе, а с помощью общецерковного разума, который и выражен в каноне (правиле). Художнику принадлежит исполнение, а творчество и видение – Святым Отцам. То есть художник исполняет замысел Церкви, но это только несколько усложняет момент творчества, но не делает само творчество чисто механическим исполнением. Канон призван помочь художнику, потомкам, спустя века изображать события и святых не произвольно, по моде или взглядам своего времени, а так, как это видели и переживали сами первые христиане и Святые Отцы. Но в то же время художник может привнести в изображение и свою индивидуальность в манере исполнения, цветовом решении или трактовке композиции, если всё это не противоречит канону, а дополняет и расширяет его. Сколько художников, столько и манер изображения. Не могут все художники писать одинаково, так как каждый – особая личность, и свободу каждого человека охраняет Господь. Канон лишь призван уберечь от прелести в церковном искусстве и помочь художнику создать молитву в красках.

Как весь строй богослужебной жизни, так и все, что находится в храме, имеет свой установленный канон (устав). Вся церковная архитектура, монументальная живопись и иконопись объединяются воедино особым изобразительным каноном. Священные изображения охватывают весь круг церковного года, все события церковной жизни, выражают всю полноту христианской веры и учительства.

Канон священных изображений

История церковной живописи, как и всей христианской символики, есть богочеловеческий процесс, в котором знание и мастерство людей направлялось и совершенствовалось под воздействием благодати Божией, внушением Святого Духа. Икона является не только выражением откровения Божественной реальности – она несет миру глубокое догматическое знание. Тем самым, основной смысл иконы (образа) не в вещественной красоте, но в передаче духовной красоты первообраза, которая есть Богоподобие. В иконописи Церковь выражает догмат Преображения. Именно в иконе преображение человека и всей твари понимается и передается как вполне объективная реальность. Гармония и мир среди твари в Церкви, охватывающей весь мир - вот основная мысль православной иконописи.

Иконописный церковный канон непреложен, незыблем, вечен, как канон священных богослужебных предметов. Икона особыми символически средствами передает догматическое учение. Иконы священных событий (праздников) показывают не только и не совсем столько то, как это было, а то, что это событие означает в своей догматической глубине. То же касается и изображения отдельных святых. Это достигается целым рядом особых символических средств изображения, которые являются откровением Божиим, вдохновением Духа Святого в богочеловеческом процессе иконописного творчества. Поэтому, в иконах каноничен не только общий вид, но и самый набор изобразительных средств.

Например, каноническая икона всегда должна быть только двухмерной, плоской, потому что третье измерение иконы – это догматическая глубина (Пространственная живопись дает некую иллюзию, обман, присутствия в изображении глубины, как третьего пространства, что неприемлемо в иконе. Мнимая бесконечность пространства, которую подразумевает пространственная живопись, есть плод воображения художника и зрителя). Мирская живопись безусловно проста и прекрасна в своем роде, но приемы и средства ее, призванные передавать земную реальность, неприемлемы в иконописи в силу догматических особенностей ее характера и назначения.

В иконописи очень часто встречается явление так называемой обратной перспективы, когда некоторые лица или предметы, изображенные на первом плане, оказываются значительно меньше тех, которые изображены за ними. Это происходит оттого, что икона призвана изобразить в самых больших и крупных размерах то, что имеет наибольшее священное, догматическое значение. Кроме того, обратная перспектива вообще соответствует глубокой духовной правде жизни, той правде, что, чем дальше мы духовно поднимаемся в познании Божественного и небесного, тем большим становится оно в наших духовных очах и тем большее приобретает значение в нашей жизни.